
攝影主題是無窮無盡的,可是人的思考力總要靠多少外在因素衝擊一下。定時我們會買新鏡頭、總會換新相機、去一些未到過的地方等等,我們通通都做過。然後又總會發現,有了新的事件,但還不是同一個思維?都是以無轉變的角度拍攝,都是同一個手法,純粹工具上或相片內容上有殺那的新鮮感,但這個新鮮感很短暫,而且對思考力幾乎完全沒有貢獻。
個人認為,其中一個有助跳出思考框架的方法是轉換拍攝方法。慣性拍彩色的,轉換拍黑白; 慣性以橫向方式拍的,轉為以直倒方式拍等等,總之找一個新習慣而持續一段時間。當然不會立馬拍出什麼出乎意料的大作,但在陌生的拍攝方法下,我們自然會有多兩層的思考的,我覺得這個過程是很好的訓練。一段時間後返會自己慣常的手法,腦袋會多了元素,視野也會開通了多少。
個人喜好上,我不喜歡擠逼的街道;很怕色彩集亂的環境,待久一點都會頭痛;同時,過度空曠的環境我又不喜,覺得視點低,無趣味云云。
你看?這些討厭的偏好,口語說是「滑牙」,但實際上是麻木了,自以為什麽都看過,說穿了根本是自己無創作力而已。
雙重曝光是我一個很好的訓練,在重疊的前提下,所謂的個人喜好已不再是拍攝的考量因素。如何用兩種情景講一個故事,這個思考過程已夠忙碌,那還有閒情去「不喜歡」?
借轉變來訓練,總要持續一段時間的,今天試這個,明天做那個,同時間無方向地什麽都拍,不會累積到任何經驗,也學不到什麽,因為每碰到難關時就跳玩另一件事,這樣鍛練不到思考力呢!這樣我們只是找容易的路而走,不是在精益求精。
攝影,好玩的地方還是拍攝者的思考力,每人拿着相機以均等的起步點,同時是百分百的創作自由。這也是我喜歡街拍的原因,同一條街,一樣的情景,但一行人拍攝的總有不同,都是說不同的故事。
photos taken with Fujifilm GFX50s & Nikon FM2