攝影主題是無窮無盡的，可是人的思考力總要靠多少外在因素衝擊一下。定時我們會買新鏡頭、總會換新相機、去一些未到過的地方等等，我們通通都做過。然後又總會發現，有了新的事件，但還不是同一個思維？都是以無轉變的角度拍攝，都是同一個手法，純粹工具上或相片內容上有殺那的新鮮感，但這個新鮮感很短暫，而且對思考力幾乎完全沒有貢獻。
個人認為，其中一個有助跳出思考框架的方法是轉換拍攝方法。慣性拍彩色的，轉換拍黑白； 慣性以橫向方式拍的，轉為以直倒方式拍等等，總之找一個新習慣而持續一段時間。當然不會立馬拍出什麼出乎意料的大作，但在陌生的拍攝方法下，我們自然會有多兩層的思考的，我覺得這個過程是很好的訓練。一段時間後返會自己慣常的手法，腦袋會多了元素，視野也會開通了多少。
個人喜好上，我不喜歡擠逼的街道；很怕色彩集亂的環境，待久一點都會頭痛；同時，過度空曠的環境我又不喜，覺得視點低，無趣味云云。
你看？這些討厭的偏好，口語說是「滑牙」，但實際上是麻木了，自以為什麽都看過，說穿了根本是自己無創作力而已。
雙重曝光是我一個很好的訓練，在重疊的前提下，所謂的個人喜好已不再是拍攝的考量因素。如何用兩種情景講一個故事，這個思考過程已夠忙碌，那還有閒情去「不喜歡」？
借轉變來訓練，總要持續一段時間的，今天試這個，明天做那個，同時間無方向地什麽都拍，不會累積到任何經驗，也學不到什麽，因為每碰到難關時就跳玩另一件事，這樣鍛練不到思考力呢！這樣我們只是找容易的路而走，不是在精益求精。
攝影，好玩的地方還是拍攝者的思考力，每人拿着相機以均等的起步點，同時是百分百的創作自由。這也是我喜歡街拍的原因，同一條街，一樣的情景，但一行人拍攝的總有不同，都是說不同的故事。
photos taken with Fujifilm GFX50s & Nikon FM2